Pour les adeptes de polaraids, le site poladroid.net propose de télécharger une application qui permet de transformer vos simples photos numériques en polaroids d'autrefois. L'application une fois installée est super simple d'utilisation. Pour vous donner une idée du rendu, allez faire un tour sur le groupe Flickr créé spécialement pour l'occasion.
Par contre, l'application est uniquement disponible pour le moment pour les ordinateurs Mac... désolée pour les PC !

Vu sur Trendsnow

Levi Van Veluw est un jeune artiste néerlandais qui mêle subtilement la photographie, la sculpture dans des autoportraits originaux. S’inspirant parfois de la nature, le rendu de ces œuvres est décalé et subtil, parfois dérangeant. Son approche, se caractérisant par la transformation du visage en objet, en motif ou encore en paysage, a pour finalité le détournement des objets de leur utilité et de leur environnement premier. Pour découvrir le reste de ses œuvres c’est ici.

On salue toujours la grâce et la beauté d'une danseuse. Daryl Banks, photographe canadien, met en relief assez justement cela dans son travail métaphorique où il s'amuse à créer des fleurs colorées avec les jupes de danseuses.
Un travail où poésie et fantaisie s'entremèlent... Pour aller contempler toutes ces jolies fleurs, c'est ici que cela se passe.

Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais les polaraids reviennent de plus en plus sur le devant de la scène. Un pola exprime souvent une certaine nostalgie, un brin jauni il fait ressortir toute l'émotion d'un moment. Pour ces raisons et encore pour beaucoup d'autres, si vous ne voulez pas les voir disparaître, rejoignez la cause Save Polaroid, et vous pouvez même rejoindre le groupe sur Facebook.

Plutôt étonnant et original, Rachael Sudlow, photographe du Kansas, nous présente son portfolio Cowscapes : des paysages qui se forment à partir de dos de vache... le résultat est plutôt drôle et concluant ! Je vous laisse découvrir la suite de son travail ici.

Purpose est un webmag trimestriel gratuit, dédié à la présentation de travaux photographiques. Pour son numéro 7, le magazine se pose la question de qu'est-ce que la marge ? qu'est-ce que considérer quelqu'un de marginal ? L'édito commence en citant Jean-Luc Godard "La marge, c'est ce qui fait tenir ensemble les pages du cahier", c'est ce qu'il s'amusait à rétorquer quand on le qualifiait d'artiste marginal. Allez jeter un petit coup d'oeil, cela vaut le détour !

Ne manquez surtout pas l'exposition sur le peintre et photographe Miroslav Tichy au Centre Pompidou jusqu’au 22 septembre. C'est la première fois que ces oeuvres sont exposées en France. Cet artiste tchèque hors norme est agé aujourd'hui de 80 ans. A partir des années 50, Tichy décide de vivre à l'écart de la société, tenu par un système communiste dans lequel il ne se reconnait pas. C'est un marginal, en construisant lui-même ses propres appareils photos, il va réaliser pendant plusieurs années une dizaine de clichés par jour dont l'inspiration principale repose sur des portraits de femmes, communiquant un univers onirique presque fantasmatique.

Je suis tombée sur le travail de Meg Wachter qui m'a bien fait sourire... Le travail de l'artiste est assez créatif et il fallait surtout y penser : il s'amuse à capturer l’émotion à la seconde où une substance se déverse sur la tête d’une personne. Hum, en tous les cas je n'aimerais pas être à la place des modèles ! ;-)
Pour en voir plus sur son travail, c'est ici.

Si vous vous prenez à errer sur la toile sans savoir pourquoi, je vous conseille vivement de vous rendre sur ce blog où vous pourrez découvrir des talents incontestables de la photographie. Contemporaines ou classiques, préparées ou prises sur le vif, en noir et blanc ou en couleurs, dans un souci de témoignage ou simplement d’esthétisme, les photographies présentées sont de tout genre et donc pour tous les goûts. Ne vous privez pas, cela vaut vraiment le détour.

La photographie a toujours un lien direct ou indirect avec la philosophie : qu'elle soit contemplation du monde ou mise en scène expérimentale, elle décrypte, décrie souvent la nature humaine. C'est en tous les cas ce que proposent les photographes américains Shana et Robert ParkeHarrison dans leur travail. Leurs photos illustrent les rêves humains de grandeur, pouvoir, domination de la nature et de l’environnement. Des photos esthétiques et qui amènent à une réelle réflexion sur le monde. Un portfolio à parcourir absolument :-)

Je vous parle encore de photos cette semaine... mais là c'est que je suis tombée littéralement amoureuse du travail du photographe Jan von Holleben qui explore le monde de l'enfance en mettant en scène des enfants faisant semblant de voler. Une série de 12 photos riches en symbole et en poésie... tout ce que j'aime !!

Photo : Pause cigarette à la station Harajuku de Xabi Etcheverry

L’ambition de la galerie Yellow Korner est de rendre accessible la photographie au plus grand nombre, en proposant des œuvres d'art de qualité à partir de 29 euros, et en édition limitée. Yellow Korner entend aussi ainsi devenir un tremplin pour les jeunes photographes professionnels. Plusieurs de ses artistes comptent ainsi aujourd’hui parmi les grands espoirs mondiaux de la photographie : Song Chao (Chine), exposé à la galerie Baudoin Lebon à Paris, Rémy Lidereau (France), Ryo Ohwada (Japon) ou encore Gabor Arion Kudasz (Hongrie). En plus de la galerie Internet, vous pouvez maintenant vous rendre sur place dans la nouvelle boutique Yellow Korner de 250m2 au coeur de Paris : 8 rue des Francs Bourgeois, dans le Marais.

Une idée de cadeau de Fête des Mères originale :-)

Baudouin, célèbre photographe pour ELLE, réalise un projet de livre sur les parisiennes qui s’intitulera "Je suis une parisienne". Il recherche à cette occasion 100 parisiennes à mettre en scène dans leur intérieur parisien.
Envie de participer au projet ? Envoyez une photo de vous dans votre intérieur à contact@baudouin.fr .

Mike Stimpson aime photographier les Lego en macro. Sa première source d’inspiration est Star Wars, mais aussi les photographies célèbres (Robert Capa, Henri Cartier-Bression, etc.) dont il s’amuse à reconstituer des scènes. Ci-dessus, il revisite la célèbre photo "V.J. Day Times Square" de Alfred Eisenstaedt. A découvrir !

Two Towels
Alec Soth
© Alec Soth / Magnum Photos

Photographe d'investigation et de reportages, Alec Soth aime faire transparaître dans son travail les idéaux d'indépendance, de liberté, de spiritualité, et d'individualisme de la société américaine. Une sélection de ses deux séries les plus connues sera présentée au Jeu de Paume, du 15 avril au 15 juin 2008 dans le cadre de l'exposition "L'Espace entre nous". En préambule de cette exposition, je vous invite à venir découvrir une partie du travail d'Alec Soth sur le site nofound.

Ce week-end je vais m’empresser d’aller à la Maison Européenne de la Photographie pour admirer 150 clichés d’Edouard Boubat, défini comme « photographe du bonheur ». En effet à l’instar de Robert Doisneau et Willy Ronis, Edouard Boubat fait partie de ces photographes humanistes dont les images sucrées balayent notre douce France : ‘J'aime la photo, c'est tout. Ce TOUT est la vie’ Edouard Boubat.

Exposition ‘Révélations’ du 16 janvier au 30 mars
5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris
Métro: Saint Paul ou Pont Marie

Après vous avoir présenté Ira Bordo, jeune photographe russe, voici Björn Giesbrecht, jeune photographe allemand de 29 ans. Son travail touche l’univers de la mode et de la beauté en évoquant un univers à la fois recherché et très soigné. Un vrai plaisir pour les yeux.

Moi pas, du moins avant qu'on m'en parle hier soir et j'avoue que cela me tente bien d'essayer.
Loin du léché des photos magazines, la Lomographie est l'art et la manière de faire des photos en mettant à son profit les défauts de l'appareil qu'on utilise.
Marque déposée de la société autrichienne Lomographische AG, ce mouvement photographique est né de l'utilisation du Lomo LC-A (appareil de fabrication russe utilisé en son temps par le KGB ) qui souffre de deux gros défauts : Un vignetage important qui rend les bords de la photo plus foncés que le centre et une saturation des couleurs importante. Le résultat est une photo qui paraît ratée mais dont les effets sont surprenants. Il existe deux autres appareils qui font référence en Lomographie :

• Le Holga : Moins cher que le premier, cet appareil tout en plastique (made in China) n’est pas étanche à la lumière. Défaut qui permet d'obtenir de façon aléatoire des aberrations, déformations et des lumières parasites que l’on ne peut obtenir avec aucun autre appareil.
• Le Fisheye : Son super grand-angle est idéal pour déformer les photos et à partir d’un certain angle de vision, les lignes sont carrément déformées pour devenir des courbes. Effet garanti.

Pour devenir un pro de la photo de "mauvaise qualité", il faut suivre 10 règles d'or :
1. Prends ton Lomo où que tu ailles (Take your Lomo everywhere you go)
2. Utilise-le tout le temps - jour et nuit (Use it any time - day & night)
3. La lomographie n'interfère pas avec ta vie, mais en fait partie (Lomography is not an interference in your life, but a part of it)
4. Essaye de viser au niveau de la hanche (Try to shoot from the hip)
5. Approche-toi au plus près des objets que tu veux lomographier (Approach the objects of your lomographic desire as close as possible)
6. Ne pense pas (Don’t think)
7. Sois rapide (Be fast)
8. Tu n'as pas à savoir à l'avance ce que tu vas prendre en photo (You don’t have to know beforehand what you captured on film)
9. Après coup non plus (Afterwards either)
10. Moque toi des règles ! (Don’t worry about any rules)

Pour tout savoir sur la Lomographie : le site de référence qui regroupe aujourd'hui pas moins de 500 000 adeptes. Les non anglophones iront sur le portail (non officiel) de la communauté Lomo en France