L'exposition Sous l’Empire des crinolines au Musée Galliera à Paris, présente la mode du Second Empire. Plus de 300 pièces à découvrir : robes, coiffures, bijoux, accessoires accompagnés de peintures, d’estampes et de photographies…
Les robes à crinoline symbolisent particulièrement bien cette époque, avec le corsage ajusté sur des épaules rondes, et la taille étranglée sous une volumineuse jupe faite de mètres et de mètres de dentelle, mousseline, et tulle…

Exposition du 29 novembre 2008 au 26 avril 2009
Musée Galliera - 10, avenue Pierre 1er de Serbie – 75116 Paris

La Galerie Végétale, mais qu'est-ce que c'est ? C'est tout d'abord un espace verdoyant et reposant qui propose des expositions photos, des objets décos et même un coin librairie... L'endroit est décrit comme "un atelier où Design et Nature dialoguent dans un même espace".
Pour en savoir plus sur cet endroit, je vous invite à aller lire le blog de la galerie juste ici.

La galerie est située juste à côté du Canal Saint Martin.

Après plus de deux ans de travaux, le nouvel espace le 104 ouvre enfin ses portes le 11 octobre. A partir de 14h30, chacun pourra venir visiter les 39 000 m2 mis à disposition de la culture... Au programme : jardin suspendu, performances d'artistes, musique contemporaine, photographie. Entrée libre bien sûr ! Alors rdv au 11 bis rue Curial dans le 19ème. Renseignements : 01.40.05.51.71, site web : www.104.fr.

Jeff Koons, artiste souvent décrit comme déjanté, expose ses oeuvres plus folles et colorées les unes des autres au Château de Versailles. Le caniche rose c'est lui, le homard suspendu aussi !
Alors profitez-en pour redécouvrir les allées du château ce week-end, et avec un peu de chance le soleil sera de la partie ;-)
Plus d'infos, par ici.

Catherine Noury, photographe et artiste textile, vous invite à partager son univers dans l'exposition L'éternelle Fiancée qui se déroule galerie SIT DOWN à Paris.
A travers ses oeuvres photographiques et textiles, Catherine Noury interroge la féminité, ses désirs d’élégance, la vanité de la perfection. Comme elle le cite "Mes robes sont des 'anti-héroïnes' qui ne renoncent pas".
Je vous invite donc à découvrir cet univers particulier, tout en douceur et poésie, au vernissage de l'exposition samedi 6 septembre de 18h à 21h.

SIT DOWN - 4 rue Sainte Anastase - 75003 Paris

Si un week-end, vous ne savez pas trop quoi faire, je vous conseille vivement d’aller faire un tour du côté du Palais de Tokyo, à l’exposition Superdome. Chaotiques, schizophréniques et incontestablement contemporaines, les œuvres présentées sont issues de l’imagination de cinq artistes. Malaise, ludisme, bizarrerie, vous ne sortirez pas indemne de ce voyage…
Jusqu’au 24 août

J'ai testé ce week-end le bar La mer à boire, en plein coeur du quartier de Belleville (oui vous l'aurez remarquez, j'adore me promener dans ce quartier...). Une jolie terrasse avec pleine vue sur Paris... et si le soleil n'est pas au rendez-vous, rentrez à l'intérieur pour admirer l'expo du moment, consacrée généralement au dessin et à la BD !

La Mer à boire
1/3 rue des envierges
75020 Paris

Vous souvenez-vous des pubs Canderel, ou Nivéa dans les années 1990 où les jeunes filles toujours habillées à la dernière mode et imaginées par Kiraz, ancien dessinateur politique, étaient en haut de l'affiche ? Si c'est le cas, vous allez vous réjouir de les retrouver au Musée Carnavalet, à partir d'aujourd'hui et jusqu'au 21 septembre.

Musée Carnavalet 23, rue de Sévigné - 75003 Paris

Les Ateliers d'Artistes de Belleville organisent cette année leurs Portes Ouvertes les 16, 17, 18 et 19 mai 2008, de 14h à 21h. Pour cette 19ème édition autour du thème Tentation, 250 artistes de Belleville et leurs invités ouvrent gratuitement leurs ateliers, de nombreux événements sont également programmés.

Pour sa deuxième collaboration avec la galerie Mycroft, le jeune curator Emeric Glayse invite 8 jeunes photographes internationaux à venir répondre à Richard Kern. A l'instar des murs d'une chambre d'adolescent, l'exposition se développera autour de trois clichés de la série SOFT. Ou Richard Kern comme maître d'une école de l'intimité. Vous y retrouverez les clichés de Richard Kern donc, mais aussi du londonien Jackson Eaton, de Ryan Foerster, de l'actuellement milanais Chris Heads, du canadien Asen Ognyanov, de l'argentin Sean Orena, de la nouvellement primée au "National Portrait Gallery Photographic Prize" Julieta Sans, de la suédoise Lina Scheynius ainsi que du "Very Young Millionaire" Brad Troemel.

KERN AND SONS du 17 au 27 avril 2008 chez Mycroft (13 rue Ternaux 75011 Paris)
Vernissage le 17 à partir de 19h00 !

LA NUIT PENDANT QUE VOUS DORMEZ JE DÉTRUIS LE MONDE (2007)
Tube néon blanc
Copyright : Claude Lévêque

MON REPOS AUX TUILERIES 2007
Installation sur le bassin du Jardin des Tuileries dans le cadre du Parcours de sculptures de la Fiac (2007)
Tube Citroën, lustre à pampilles et réverbères parisiens
Copyright : Claude Lévêque

Figure majeure de la scène contemporaine française et internationale, Claude Lévêque déclare avoir de l'art, qu'il conçoit comme un reflet de la société, une approche traditionnelle. Les thèmes et les matériaux qu'il travaille sont donc, eux, on ne peut plus contemporains. Le regard qu'il porte sur le monde qui l'entoure, injuste, violent, influencé par les médias, n'est pas franchement positif. Pourtant, Claude Lévêque ne cherche pas à nier, ou au contraire à embellir cette réalité : il s'en fait le témoin et l'impose au spectateur, qui devient également acteur.
Ainsi son exposition/installation 'Welcome to Suicide Park' incite le spectateur à parcourir 3 décors, 3 atmosphères, soit 3 temps de découverte pour arriver dans un aller-retour à la conclusion suivante : il s'agit maintenant de vivre.
A faire ce week-end !
Lieu : Galerie Kamel Mennour - Paris
Dates : du 31 Janvier 2008 au 15 Mars 2008

Je vous invite à aller voir l'exposition "Petit et Grand" d'Antoni Muntadas à l'Institut Cervantes de Paris. L'exposition se développe autour d'une observation d'une particularité linguistique de l'usage du français. Selon l'artiste espagnol, les français accordent à ces deux mots des valeurs très spécifiques, qui tracent une échelle morale dans le quotidien. Le "petit" serait plutôt de l'ordre de l'intime, du juste, du privé, tandis que le "grand" serait de l'ordre du publique et de l'histoire. Ainsi l'exposition se compose d'une accumalation de documents photographiques, sonores et vidéos, qui sont autant d'exemples de l'apparition du "petit" et du "grand" dans notre quotidien. Instituto Cervantes - 7,Rue Quentin Bauchart - 75008 París

Ce week-end je suis allée à un vernissage d'une exposition photo comme je les aime, de l'ordre de celles qui surprennent et interrogent. L'originalité de cette exposition "Sarah Stern doesn't exist" réside dans son concept : exposer une série de photos techniquement ''non-recherchées'' prises par des photographes ''non-expérimentés'' en faisant croire au départ que ces clichés sont l'oeuvre d'une véritable artiste : Sarah Stern. Mais, comme cela est indiqué dans le titre de l'exposition, Sarah Stern la photographe n'existe pas ! Alors pourquoi cette mise en scène à peine voilée ? Peut-être pour mieux poser la question de l'essence d'une oeuvre photographique...
Si le sujet vous intéresse, rendez-vous à la galerie Mycroft du vendredi 18 au dimanche 27 janvier 2008 - 13 rue Ternaux, 75011 Paris - Métro: Oberkampf ou Bus: 46, 56, 96 ou Velib: 11031

A l'occasion du centenaire de la commercialisation de l'autochrome (premier procédé industriel de photographie couleur inventé par les frères Lumière), l'exposition 'Paris en couleurs' dévoile au public 300 photographies de la capitale, des frères lumières à Martin Parr. Découvrez donc le Paris d'hier et d'aujourd'hui sous l'objectif de grands photographes. Une très jolie exposition qui nous permet de comprendre dans le même temps l'histoire de la photographie en couleurs.
Dates : du 04 Décembre 2007 au 31 Mars 2008
Entrée libre - Tous les jours sauf dimanches et fêtes de 10h à 19h - Salle Saint-Jean de l’hôtel de ville, 5 rue Lobau, 75004 Paris

Reuters/Toby Melville

A découvrir : l'année 2007 vue par les photographes de l'agence de presse Reuters.
Plus de cent images, certaines dures, d'autres très arty comme ces chaussures, la plupart simplement émouvantes.

Après les années 1950 au Victoria & Albert Museum de Londres, la mode des années 1920, dites des Années folles, se retrouve sous le feu des projecteurs au Musée Galliera, le musée de la mode à Paris.
Tous les grands noms de la mode de l'époque sont exposés, et même les originaux de certains de leurs croquis! Les robes du soir, anciennes propriétés de duchesses, comtesses et autres princesses, sont de pures merveilles, faites de matériaux luxueux et aériens, de tissages de perles sophistiqués. Leur forme caractéristique, droite retenue par une ceinture basse, rappelle certains défilés actuels, preuve que la mode n'est bien qu'éternel recommencement... Je suis sortie de cette expo avec des idées shopping plein la tête : diadème et sac en plumes sont désormais mes priorités... A porter sur un carré court de garçonne à la Louise Brook bien sûr!
Mais les Années folles, ce nest pas seulement une mode ou un courant esthétique : elles symbolisent lémancipation des femmes. Faire du sport, fumer en public, voter, conduire, se maquiller : les femmes des Twenties'' brisent les carcans et veulent tout faire comme les hommes. C'est cette libération du corps et de l'esprit que reflètent les robes courtes et perlées, les costumes extravagants, les diadèmes et les plumes, les coupes courtes de l'époque.
Des films d'actualité illustrent ces évolutions : matchs de tennis féminins, premières vacances au ski en tenue fashion, apparition du jazz et de danses nouvelles (le Charleston!), essor du music-hall avec Joséphine Baker...
Au cas où vous en seriez pas encore convaincus, laissez-moi vous dire que le cadre même de l'exposition vaut le détour : c'est dans le palais de la duchesse de Galliera, édifié au XIXe siècle, que se situe le musée de la Mode, inauguré en 1977. En sortant, pour finir la visite en beauté, je vous conseille d'aller boire un verre au bar du Théâtre National de Chaillot, une merveille décorée par les oeuvres de Raoul Dufy, et de finir par une promenade dans les beaux quartiers du 16e arrondissement, avec vue sur la tour Eiffel illuminée...

Cette semaine, de passage dans la capitale anglaise, j'ai visité la géniale expo Couture au Victoria & Albert Museum.
Au menu, la mode entre Paris et London de 1947 à 1957, c'est à dire le "golden age of couture" des années 50's... Des robes à tomber, des tailleurs magnifiques, des chapeaux à perles et des corsets sexy. Mais aussi des films des défilés de l'époque, le making-of de "Funny Face" avec Audrey Hepburn en icône de mode fifties, des photos de mode des plus grands (Erwin Blumenfeld et Richard Avedon)...
Une expo enchanteresse et pédagogue.

Sur l'une des plus célèbres places de Paris, la Pinacothèque de Paris a rouvert ses portes en juin 2007 et détonne au milieu des boutiques de mode et de luxe. Plus détonnante encore, l'exposition qui s'y tient jusqu'au 23 septembre prochain sur Roy Lichtenstein.
Comment celui qui fut un des artistes les plus représentatifs du Pop Art américain procédait-il pour composer ses toiles ? L'exposition foisonne de détails sur son processus créatif à travers ses croquis, dessins, collages et maquettes. Le style Roy : recopier en les agrandissant cases de BD, photos, tableaux, pages de livres et pubs ; s’user ensuite les yeux à faire des aplats de couleurs primaires et des trames de points graphiques. Un style "aussi artificiel que possible" d'après l'artiste, mais qui ne cesse d’interroger l’art et les fondements de la peinture.
A voir vite avant sa clôture ...

Exposition « Roy Lichtenstein Evolution », 15 juin – 23 septembre 2007, Pinacothèque de Paris, 28 Place de la Madeleine.

© Harry Gruyaert / Magnum Photos

Le plus français des grands magasins passe à l'heure zen! Cela faisait une semaine déjà que les vitrines du Bon Marché avaient revêtu les couleurs du drapeau japonais, étalant origami, lampes, ombrelles et mobiles marins rouge écarlate sur fond immaculé... Samedi 25 août, le rideau s'est enfin ouvert sur l'exposition Love Tokyo, au 2e étage du magasin, et je m'y suis précipitée.
Dans la première salle, une expo-vente est organisée autour des quartiers de Tokyo (Harakuju pour la mode, Asakusa pour les produits alimentaires, Tokyu Hands pour les gadgets kawaï...). Une ballade sympa, quelques surprises, mais c'est plutôt la deuxième partie de l'exposition qui m'a séduite : le travail des photographes de l'agence Magnum autour de la capitale nippone.
Des clichés parfois gigantesques, accrochés au mur ou suspendus au plafond, représentent sous les angles les plus divers la capitale : des visages pris sur le vif en noir et blanc, des panorama immenses de la ville ultra-moderne et grouillante, des scènes plus traditionnelles ou insolites. Bruce Gilden, Gueorgui Pinkhassov, Bruno Barbey, René Burri, Werner Bishof...Pas un seul Japonais dans ce choix éclectique de photographes, c'est donc une vision occidentale du pays du Levant qui nous est présentée, d'où une atmosphère de fascination et d'étrangeté assez magique.
Au beau milieu de cette profusion d'images statiques se trouve le clou du spectacle : "Echos de Tokyo" est une plongée visuelle et auditive au coeur de la ville. On s'installe devant un des écrans personnels, casque aux oreilles, carton explicatif à la main, et défilent une suite de mini-métrages jouant sur le son pour recréer l'atmosphère tokyoïte à travers des thèmes précis : J'ai suivi le périple matinal du vendeur de Tofu qui révèle sa présence aux habitants en soufflant dans une petite flute un air enchanteur ; Des centaines de Tokyoïtes, tenanciers de bars ou d'échoppes, m'ont souhaité la bienvenue à travers la caméra : Irashaïmassé! Et bien d'autres que je vous laisse découvrir...
Au retour, pensez à faire un tour sur la passerelle du 1er étage admirer la mini-expo des meilleurs designers japonais de packaging!

Exposition "Love Tokyo" au Bon Marché - du 25 août au 13 septembre - 24, rue de Sèvres - 75 007 Paris - métro Sèvres-Babylone

Pour sa deuxième édition, Design parade, festival de Design contemporain, nous fait découvrir dix talents émergeants du Design de demain. Installées dans la Villa Noailles à Hyères, cinq expositions ouvrent la voie à ces talents, du 7 juillet au 23 septembre 2007.
Je ne pourrais pas y aller mais je compte sur toi, Anna, pour tout nous raconter lorsque tu y seras au mois d'août... ;)