Après la robe de porcelaine, voici la robe de papier : elle a été réalisée par Jolis Paons, lors d'un de ses cours en Art Plastique. Elle a été conçue à partir des feuilles d'un annuaire téléphonique... qui aurait cru que ce gros pavé puisse se transformer un jour en quelque chose de si esthétique...

Pour plus de photos, c'est ici.

Venir applaudir Edouard Baer et sa troupe sur la scène du Théâtre Marigny. Ils vous présenteront leur nouvelle pièce : Looking for Mr Castang, pleine d'humour, et où se mèlent rêves et rires.
Un moment qui vous donnera à coup sûr le sourire...

Présentation : Où est le centre du monde ? Mr Castang le sait. Quel est le sens de la vie ? Mr Castang a la réponse. Comment sauver le monde occidental de l'Ennui ? Demandez à Mr Castang. Qui est Mr Castang ? Vite trouvons-le ! Accompagné d'une troupe rocambolesque, embarquez-vous dans un voyage musical spatio-temporel.

Du 16 décembre 2008 au 10 janvier 2009 au Théâtre Marigny

L'exposition Sous l’Empire des crinolines au Musée Galliera à Paris, présente la mode du Second Empire. Plus de 300 pièces à découvrir : robes, coiffures, bijoux, accessoires accompagnés de peintures, d’estampes et de photographies…
Les robes à crinoline symbolisent particulièrement bien cette époque, avec le corsage ajusté sur des épaules rondes, et la taille étranglée sous une volumineuse jupe faite de mètres et de mètres de dentelle, mousseline, et tulle…

Exposition du 29 novembre 2008 au 26 avril 2009
Musée Galliera - 10, avenue Pierre 1er de Serbie – 75116 Paris

Magnifique travail de l'artiste chinois Li Xiaofeng qui réalise des robes à base de porcelaine ! Il travaille à partir de fragments de porcelaine chinoise trouvés sur des chantiers de construction, qu’il relie ensuite avec des fils d’argent.
Des robes très esthétiques, mais pas forcément très pratiques !

Auteur : Laurel

Pour un dimanche cocooning, je vous propose la lecture des planches des bloggueuses Laurel et Minisushi. Leurs dessins soulignent le quotidien avec poésie et malice. Leurs planches vous feront sourire voire rire à coup sûr. Et pour info, Laurel est l'auteur de la BD Le journal de Carmilla, aux éditions Vents d'Ouest.

Auteur : Minisushi

Vu sur www.trendsnow.net

Buster Simpson, artiste américain, travaille toujours avec l'environnement public comme support d'inspiration. Pour lui, ses oeuvres doivent être d' "utilité poétique".
Ainsi dans le cadre du projet Growing Vine Street, l'artiste a remis à son goût quelques gouttières de Seattle. Plutôt réussi !!

Vu sur Trendsnow.net


100lica est un collectif d'artistes croates qui a décidé de promouvoir la richesse des différences entre les êtres humains, à travers la confection de chaises qui prennent l'apparence de bonhommes à l'aspect varié.
Pour info, 100 en croate se dit 'sto', 100lica se prononce donc 'stolica' qui signifie chaise en croate. CQFD ! ;-)

bulles HD

Bulles, un très beau film d'animation réalisé par Damien Montaron alias Monsieur-Mani.
Une histoire en noir et blanc de 13 mn, où un petit bonhomme tente le tout pour quitter sa bulle ou plutôt le monde étrange dans lequel il habite...

A regarder et admirer :-)

Gabriel Orozco, Bus stop, 2007

Fondée par un amateur et collectionneur d’art contemporain, la Maison Rouge s’intéresse aux collections privées et aux problématiques qu’elles soulèvent en consacrant une exposition par an à la démarche d’un collectionneur.
Du 26 Octobre 2008 au 18 Janvier 2009, la Maison Rouge expose des extraits de la collection d’Isabel et AgustÍn Coppel, un couple d’amateurs mexicains, à travers l'exposition Mexico : Expected / Unexpected
Commencée au début des années 80, leur collection s’est d’abord centrée sur la photographie historique et les peintres et photographes contemporains mexicains, avant de s’ouvrir à l’art international et à la jeune génération mexicaine.

Une exposition riche en couleur, qui apporte une clés pour la compréhension de la culture contemporaine mexicaine. A voir !

Pour celles qui apprécient les expos photos relevant de l'intime de l'artiste, je vous invite fortement à pousser la porte de la Galerie Mycroft qui expose en ce moment le travail de Vincent Delbrouck, artiste Belge.
VD (Vincent Delbrouck) assemble, recycle, décompose et recompose les éléments de son histoire personnelle pour créer des albums photos universels, “documentaires poétiques” selon sa propre expression. Un voyage documenté entre identité et mémoire, entre journal intime et reportage.
L'installation chez Mycroft regroupe une sélection de clichés, lettres, témoignages, photocopies de Beyond History, documentaire effectué par VD à Cuba entre 1998 et 2006.
Pour les amateurs de photo-reportage une exposition à ne pas manquer, et avec un peu de chance, le galeriste vous offrira peut-être du vin chaud... ;-)

V.D. (Vincent Delbrouck) chez Mycroft (13 rue Ternaux 75011 Paris), c'est du jeudi 23 octobre au dimanche 16 novembre 2008. M: Oberkampf-Parmentier ou Bus: 46, 56, 96 ou Velib: 11031

Une idée de sortie pour les week-end à venir... direction l'Hôtel de Ville de Paris où se déroule en ce moment une exposition dédiée au poète Jacques Prévert et à ses liens si précieux avec notre jolie capitale. Ainsi l’exposition "Jacques Prévert, Paris la belle" fait état du lien étroit entre Prévert et Paris, depuis sa petite enfance dans le quartier du jardin du Luxembourg jusqu’à son statut d’icône de Saint-Germain-des-Prés.
Une exposition au parcours pédagogique, qui plaira tout aussi bien aux grands qu'aux plus petits !

Hôtel de Ville - Salle St-Jean
5, rue Lobau . 75004 Paris
M° Hôtel de Ville

Le photographe français JR qui a pour habitude d'explorer le monde avec un appareil photo, pose sa dernière oeuvre dans les favelas à Rio au Brésil. Une oeuvre qui interroge... qui au premier abord peut faire peur... mais pour toujours mieux poser les bonnes questions....
Il a ainsi pris en photo des passants, et monter les photos des différents regards sur les façades des maisons... je vous laisse regader le reste de son travail ici.

L'artiste anglais Slinkachu nous offre un travail tout en poésie et en étonnement dans "Little People in the City". L'artiste a en effet l'habitude de s'inspirer de la rue pour créer ses oeuvres photographiques. Ici il s'amuse à photographier des personnages miniatures dans différentes mises en scène tout autour de Londres. Le résultat est vraiment bluffant.
Pour info, il vient de sortir un livre présentant toute cette série de photos, vous pouvez l'acheter ici sur le Bookshop de Trendsnow.

... le ballet ! En effet, souvenez-vous de ce mythique film de Tim Burton, avec Johnny Depp dans le rôle principal... ce film est un réel chef d'oeuvre de poésie et d'inventivité... et son adaptation en ballet en est de même ! Après plus de 400 représentations dans le monde et plus de 100 00 spectateurs, Edward aux mains d'argent, est enfin joué à Paris. Au programme 30 danseurs et 12 musiciens pour nous émerveiller.

Théâtre du Châtelet, du 8/10 au 2/11. Prix des places : à partir de 33 euros.

Depuis le 8 Octobre et jusqu'au 2 Février 2009, se déroule l'exposition Picasso et les Maîtres au Grand Palais. Une exposition majeure pour cette année, où les oeuvres de Picasso vont être confrontées pour la première fois à celles des plus grands, des oeuvres qui ont inspiré et guidé le peintre dans ses différents mouvements.
En tout plus de 210 oeuvres se trouvent rassemblées pour l’occasion, issues des collections les plus prestigieuses, publiques et privées, nationales et internationales. Pour en citer quelques uns vous y croiserez donc entre autres des tableaux de Greco, Vélasquez, Goya, Poussin, ou encore Delacroix, Manet, Courbet, Lautrec, Degas, Cézanne, Renoir, Gauguin, Douanier Rousseau, Rembrandt, Van Gogh....
Bref une exposition où Picasso rencontre en un seul lieu ses peintres de prédilection...

Pour en savoir, c'est ici.

Pour venir en aide aux animaux de la forêt qui souffrent de plus en plus du développement urbain sur leur lieu de vie (pour pallier à la surpopulation), le duo de designer Bruce Gilchrest et Jo Jelson du collectif London fieldworks a travaillé sur l’installation de nouveaux habitats pour les animaux de la forêt. Le projet Super kingdom présente par exemple des volières de luxe, inspirées des anciens palais impériaux.

Exposition de toiles de CHRISTOPHE BONACORSI

Pour les fans de déco... bonne nouvelle ! Roseacide, une nouvelle boutique de design a ouvert ses portes au coeur du Marais depuis le 16 septembre. En plus d'y trouver des objets originaux et insolites, les fondateurs de la boutique proposent une exposition permanente de LunaBlocks, objets aléatoires, fonctionnels et ludiques, emboîtables et 100% modulables, ainsi que des expositions éphémères d’artistes contemporains, à commencer pendant deux mois, par les « Crazy Ours » de Christophe Bonacorsi, artiste peintre aime exprimer ses folies oursonnes. Si vous aimez l'art, si vous aimez la culture, si vous aimez la vie, foncez-y !!

Roseacide - 33, rue de Montmorency - Paris 3e

Andy Uprock, artiste australien, s'amuse à habiller les barrières de la ville avec des gobelets de différentes couleurs. Il crée ainsi des formes géométriques à travers la ville, ou bien encore écrit des maximes qui lui viennent en tête. De nouveau une autre façon d'envisager le street art. Pour en savoir plus sur l'artiste, c'est par ici !

Après plus de deux ans de travaux, le nouvel espace le 104 ouvre enfin ses portes le 11 octobre. A partir de 14h30, chacun pourra venir visiter les 39 000 m2 mis à disposition de la culture... Au programme : jardin suspendu, performances d'artistes, musique contemporaine, photographie. Entrée libre bien sûr ! Alors rdv au 11 bis rue Curial dans le 19ème. Renseignements : 01.40.05.51.71, site web : www.104.fr.

Christian Chaplin s'amuse à photographier son pantin dans diverses situations. L'atmosphère de ses photos est douce et poétique à souhait... des photos regorgeant bizarrement de sentiments humains... On y retrouve les thèmes du rêve, de la contemplation, de la sieste, de l'amour, de la musique, de la volupté... bref tout ce qui anime un homme... Pour Christian Chaplin 'le pantin est en continuelle quête, il recherche l'objet de l'émoi qui l'éveilla un jour à la vie'

Jeff Koons, artiste souvent décrit comme déjanté, expose ses oeuvres plus folles et colorées les unes des autres au Château de Versailles. Le caniche rose c'est lui, le homard suspendu aussi !
Alors profitez-en pour redécouvrir les allées du château ce week-end, et avec un peu de chance le soleil sera de la partie ;-)
Plus d'infos, par ici.

A noter tout de suite dans vos agendas : le mardi 30 septembre l'art s'invite dans le métro ! De 10h à 20h, le métro Auber se transforme en lieu de rencontres, d'échanges et de création. Entre autres quelques bloggueuses du Nuage des Filles exposeront leurs illustrations, peintures et photos. Vous pourrez aussi assister à des ateliers sur l'art floral. Pour vous inscrire aux ateliers, c'est ici.
Opération en partenariat avec Kijiji.

Le designer Hafsteinn Juliusson propose un nouveau concept de bague : la bague qui se fait jardin... ! Pour lui ses créations contribuent à une redéfinition des valeurs modernes... en faisant pousser ses bijoux comme de simples légumes ou plantes, l'homme contemporain pressé et stressé se rapproche de nouveau de l'essentiel, la nature.
Pour en savoir plus, je vous invite à faire un tour ici.

100 vrais-faux panneaux de signalisation sont apparus dans les rues de Lyon, Villeurbanne et Vaulx-en-Velin depuis le début du mois. A vous de les débusquer...
Ce joyeux jeu de piste 'signalétique' est l'oeuvre de 52 artistes internationaux qui se sont amusés à ré-interpréter le code de la route à leur manière... plutôt poétique ;-)

A partir du 6 septembre (jusqu'au mois d'octobre), Lyon fête la Danse, et accueille de nombreux ballets prestigieux. Parmi le plus attendu, Blanche Neige du fameux Preljocaj. La 1ère mondiale aura en effet lieu durant ce festival.
La particularité du thème de cette année, 'Retour en avant', est qu'il porte sur la question du passé et de l'avenir, du répertoire, de la transmission et de la création.
Plus d'infos sur les dates et spectacles, ici

Bonne danse !

Leesa Leva, illustratrice américaine, joue avec les encres et les couleurs pour dresser le portrait de quelques célébrités du monde de la mode, et créer des petits personnages fantasmagoriques qui viennent égayer le quotidien. J'aime particulièrement cette photo-illustration ci-dessous qui vient compléter sa biographie.
Si vous craquez pour un de ses dessins, n'hésitez ils sont en vente ici sur son site.

Catherine Noury, photographe et artiste textile, vous invite à partager son univers dans l'exposition L'éternelle Fiancée qui se déroule galerie SIT DOWN à Paris.
A travers ses oeuvres photographiques et textiles, Catherine Noury interroge la féminité, ses désirs d’élégance, la vanité de la perfection. Comme elle le cite "Mes robes sont des 'anti-héroïnes' qui ne renoncent pas".
Je vous invite donc à découvrir cet univers particulier, tout en douceur et poésie, au vernissage de l'exposition samedi 6 septembre de 18h à 21h.

SIT DOWN - 4 rue Sainte Anastase - 75003 Paris

Vu sur Trendsnow

Levi Van Veluw est un jeune artiste néerlandais qui mêle subtilement la photographie, la sculpture dans des autoportraits originaux. S’inspirant parfois de la nature, le rendu de ces œuvres est décalé et subtil, parfois dérangeant. Son approche, se caractérisant par la transformation du visage en objet, en motif ou encore en paysage, a pour finalité le détournement des objets de leur utilité et de leur environnement premier. Pour découvrir le reste de ses œuvres c’est ici.

Nina Saunders, designer d'origine danoise, a pour habitude de détourner de manière humoristique nos objets et meubles du quotidien. La cible ici, nos bons moelleux canapés qui épousent des formes pour le moins singulières... !
Nina Saunders a fait ses études à la fameuse école d'art et de design 'Central St MArtin' à Londres.
Plus de détails et de photos sur son travail ici.

Le travail du chorégraphe autrichien Willi Dorner est plutot original : il conçoit des sculptures humaines pour tenter d'explorer le rapport entre le corps, l’espace et l’architecture. Le résultat comme vous pouvez le voir est assez insolite. Pour info pour les amateurs, il recrute son équipe de performers parmi des étudiants en architecture et en danse. Pour en savoir plus, c'est ici.

Le projet All Citizens consiste à redonner vie à des villages (ici, le village de Bruno au Canada) souvent abandonnés par la population pour se rendre dans des espaces plus urbanisés. Ce second souffle est donné par des artistes qui décident de quitter les grandes villes pour trouver plus d'espace pour exprimer leur création. L'idée est donc aujourd'hui de 'quitter les villes, pour remplir les campagnes'. Ainsi, le bâtiment All Citizens, anciennement abandonné, est devenu un bar réhabilité par un couple d'artistes qui vous accueillera chaleureusement. Petit à petit, le village de Bruno, renaît donc de ses cendres par un nouveau souffle artistique. Pour plus d'infos sur le sujet, c'est ici.

Si un week-end, vous ne savez pas trop quoi faire, je vous conseille vivement d’aller faire un tour du côté du Palais de Tokyo, à l’exposition Superdome. Chaotiques, schizophréniques et incontestablement contemporaines, les œuvres présentées sont issues de l’imagination de cinq artistes. Malaise, ludisme, bizarrerie, vous ne sortirez pas indemne de ce voyage…
Jusqu’au 24 août

L’illustratice hongroise, Irisz Agocs, a réussi à créer son propre univers dessiné et aquarellé. Un univers où se mêlent insouciance, naïveté et douceur mais aussi humour. J’espère que les versions françaises des bouquins illustrés par cette artiste seront publiées pour profiter pleinement de la candeur et de la tendresse de cette atmosphère si rare aujourd’hui.

Vous aimez le subtil mélange de l’ancien et du contemporain ? Si oui, vous apprécierez le concept de MetroSofa basé sur la récupération et le recyclage de vieux meubles. Totalement écolo puisque les matériaux utilisés sont écologiques, les tissus proviennent de restes de grands projets commerciaux et la peinture est non toxique. Un résultat ultra tendance et baroque branché pour des pièces uniques.

Ô Miroir, mon bon Miroir, dis-moi que je suis la plus belle ! Rassurez-vous il ne vous dira rien mais pourra modifier votre apparence et cela comme vous le souhaitez. Le Flex Magic Mirror est un miroir designé par William Gurley qui déforme votre reflet comme vous le souhaitez et cela grâce à une « baguette magique » incorporée. D’accord, j’avoue que cela pourrait davantage être situé dans une galerie de miroir déformant que dans un joli conte de fée !

Je suis tombée sur le travail de Meg Wachter qui m'a bien fait sourire... Le travail de l'artiste est assez créatif et il fallait surtout y penser : il s'amuse à capturer l’émotion à la seconde où une substance se déverse sur la tête d’une personne. Hum, en tous les cas je n'aimerais pas être à la place des modèles ! ;-)
Pour en voir plus sur son travail, c'est ici.

C’est fou ce que l’on peut faire avec de simples tickets de métro usagés ! Les japonais de Tokyo, à l’occasion de l’ouverture d’une nouvelle ligne de métro, peuvent admirer Astroboy, un célèbre personnage de manga, entièrement dessiné avec de vieux tickets de métro. 138 000 tickets ont été utilisés pour une œuvre originale de 3,2 x 2,1 mètres ! A noter que la Joconde y a aussi eu droit !

L’heure est au vert. On voit partout fleurir (c’est le cas de le dire !) des concepts écolo-design, écolo-déco, écolo-utile, écolo-rigolo… Vous qui connaissez sans doute les murs végétaux d’extérieur, sachez que ces jardins verticaux font peu à peu leur apparition en intérieur. Si l’idée vous branche (encore !), je vous conseille vivement de faire un tour par ici, pour que les jardins muraux n’aient plus aucun secret pour vous.

Si vous vous prenez à errer sur la toile sans savoir pourquoi, je vous conseille vivement de vous rendre sur ce blog où vous pourrez découvrir des talents incontestables de la photographie. Contemporaines ou classiques, préparées ou prises sur le vif, en noir et blanc ou en couleurs, dans un souci de témoignage ou simplement d’esthétisme, les photographies présentées sont de tout genre et donc pour tous les goûts. Ne vous privez pas, cela vaut vraiment le détour.

Connaissez-vous la bioarchitecture ? Très tendance et surtout très décalée la bioarchitecture s’appuie sur les concepts naturels pour que l’habitat ne fasse plus qu’un avec Mère Nature. Si vous rêvez d’habiter dans une coquille d’escargot géante ou encore dans un serpent, le tout entouré de plantes diverses, visitez le site du bioarchitecte mexicain Javier Senosiain...

Du 21 juin au 9 août, le Bon Marché se fait le lieu d'exposition de Bouquets de souliers, une exposition réalisée par Michel Tcherevkoff. Michel Tcherevkoff a en effet conçu à partir de pétales d'orchidées ou de marguerites, de tiges de plantes exotiques, de feuilles de bananier et d'artichauts, 75 chaussures florales et quelques sacs végétaux. Pendant un an, il a sculpté, puis photographié ces incroyables bouquets d'escarpins, de bottes et de sandales. Le résultat est incroyable. Pour voir plus de souliers en fleur, c'est ici.

Le plasticien hollandais Henk Hofstra avait fait fureur l'année dernière aux Pays Bas en créant une rivière urbaine bleue d'1km sur 10 mètres peinte dans une des rues de Drachten avec l'inscription Water is Life signifiant l'eau c'est la vie. Et le tout était visible depuis Google Maps.
Cette année l'artiste revient avec Art Eggcident une sculpture du style oeufs sur le plat à Zaailand l'une des plus grande place de Leeuwarden (toujours aux Pays Bas).Les jaunes et blancs d'oeufs atteignent un diamètre de 30 mètres !
Un projet urbain des plus significatifs, on peut clairement y déceler un message sur le réchauffement de la planète... à méditer :-)

L'artiste d'origine sud africaine Jennifer Maestre crée de fantastiques sculptures à partir de crayons de couleur ! Ses sculptures prennent souvent la forme d'oursins qui pour le coup ne manquent vraiment pas de piquant ;-)
N'hésitez pas à découvrir son portfolio qui présente vraiment des sculptures impressionnantes. L'artiste exposera ses oeuvres du 29 Mai au 1er Juin à New York lors du salon des arts et objets, le Sofa NYC . Alors si vous êtes de passage dans la Big Apple, n'hésitez pas à me ramener des photos :-)

A ne pas louper par journée de grand soleil, l'exposition Du vent des les branches au Jardin du Luxembourg. 40 artistes sont invités à s’exprimer autour de ce thème. Entre abstraction et figuration, des sculptures monumentales sont ainsi installées tout l'été dans le jardin du Luxembourg.
Du samedi 17 mai au dimanche 21 septembre 2008
Toute la semaine de 07:30 à 21:45

Je vous parle encore de photos cette semaine... mais là c'est que je suis tombée littéralement amoureuse du travail du photographe Jan von Holleben qui explore le monde de l'enfance en mettant en scène des enfants faisant semblant de voler. Une série de 12 photos riches en symbole et en poésie... tout ce que j'aime !!

Les meubles anciens ont clairement du charme, mais parfois c'est vrai que leur côté 'antique', comme l'armoire Lorraine de Mamie Jaqueline, démode un peu notre joli salon high-tech... C'est pourquoi, l'artiste londonienne Anna James s'est spécialisée dans la transformation de beaux meubles anciens en pièces uniques d'art contemporain... Je vous laisse contempler ci-dessus un exemple de son travail... ça donne des idées :-)

Photo : Pause cigarette à la station Harajuku de Xabi Etcheverry

L’ambition de la galerie Yellow Korner est de rendre accessible la photographie au plus grand nombre, en proposant des œuvres d'art de qualité à partir de 29 euros, et en édition limitée. Yellow Korner entend aussi ainsi devenir un tremplin pour les jeunes photographes professionnels. Plusieurs de ses artistes comptent ainsi aujourd’hui parmi les grands espoirs mondiaux de la photographie : Song Chao (Chine), exposé à la galerie Baudoin Lebon à Paris, Rémy Lidereau (France), Ryo Ohwada (Japon) ou encore Gabor Arion Kudasz (Hongrie). En plus de la galerie Internet, vous pouvez maintenant vous rendre sur place dans la nouvelle boutique Yellow Korner de 250m2 au coeur de Paris : 8 rue des Francs Bourgeois, dans le Marais.

Une idée de cadeau de Fête des Mères originale :-)

Les Ateliers d'Artistes de Belleville organisent cette année leurs Portes Ouvertes les 16, 17, 18 et 19 mai 2008, de 14h à 21h. Pour cette 19ème édition autour du thème Tentation, 250 artistes de Belleville et leurs invités ouvrent gratuitement leurs ateliers, de nombreux événements sont également programmés.

Profitez des ponts de Mai pour vous faire une escapade à Venise et visiter l'exposition de l'artiste-peintre et designer Isabelle de Borchgrave, une artiste belge spécialisée dans le design du papier. En effet, du 15 mars au 21 juillet 2008, le fameux Palazzo Fortuny à Venise accueille l’exposition « Un Monde de Papier. Isabelle de Borchgrave rencontre Mariano Fortuny. ». En plus des 80 vêtements, accessoires et trompe-l'oeil réalisés entièrement en papier avec une incroyable expertise, l'exposition décrit un parcours insolite dans la vie et dans le monde de Fortuny. Elle en illustre des épisodes et des personnages remarquables, en créant dans son palais-musée des reconstitutions et des modèles en trois dimensions.

Pour sa deuxième collaboration avec la galerie Mycroft, le jeune curator Emeric Glayse invite 8 jeunes photographes internationaux à venir répondre à Richard Kern. A l'instar des murs d'une chambre d'adolescent, l'exposition se développera autour de trois clichés de la série SOFT. Ou Richard Kern comme maître d'une école de l'intimité. Vous y retrouverez les clichés de Richard Kern donc, mais aussi du londonien Jackson Eaton, de Ryan Foerster, de l'actuellement milanais Chris Heads, du canadien Asen Ognyanov, de l'argentin Sean Orena, de la nouvellement primée au "National Portrait Gallery Photographic Prize" Julieta Sans, de la suédoise Lina Scheynius ainsi que du "Very Young Millionaire" Brad Troemel.

KERN AND SONS du 17 au 27 avril 2008 chez Mycroft (13 rue Ternaux 75011 Paris)
Vernissage le 17 à partir de 19h00 !

Pour ceux qui se demandent quoi faire de leur chewing gum après l'avoir machouillé... pourquoi ne pas en faire une jolie sculpture post-moderne à l'instar de Maurizio Savini ? Cet artiste a en effet pour particularité d'utiliser du chewing gum rose pour concevoir ses créations.

Mike Stimpson aime photographier les Lego en macro. Sa première source d’inspiration est Star Wars, mais aussi les photographies célèbres (Robert Capa, Henri Cartier-Bression, etc.) dont il s’amuse à reconstituer des scènes. Ci-dessus, il revisite la célèbre photo "V.J. Day Times Square" de Alfred Eisenstaedt. A découvrir !

Beaucoup d'illustrateurs se mettent à créer des blogs, en les alimentant d'anecdotes dessinées inspirées de leur quotidien. Je vous avais présenté le blog de Pénélope Jolicoeur, et voici le blog d'Aurélie de la Pontais qui est un véritable petit bijou de la blogosphère. Je vous laisse le découvrir par vous même.

A noter : Aurélie de la Pontais est illustratrice et graphiste pour la presse, la communication, la publicité. Elle est aussi peintre et écris et illustre des histoires pour les enfants. Son premier livre, Raoul, Papa Poule est sorti aux Editions Arthémuse.

Le Festival au féminin est cette année consacré à l'altérité et aux violences physiques subies par les femmes et amène ces dernières et les hommes à se questionner sur leurs relations. La parole sera donnée à des femmes créatrices de gestes, d'images, de mots et de musique pour témoigner des problèmes actuels. Vous pourrez retrouver entre autres : Susheela Raman, Karine Saporta, les Sea Girls, le cirque Pochéros, du théâtre, des expositions photo, des ateliers d'écriture, des projections, des débats...
Dates : du 01 Mars 2008 au 08 Mars 2008. Pour en savoir plus sur la programmation, cliquez-ici.
Dépéchez-vous il ne reste plus que 3 jours !

LA NUIT PENDANT QUE VOUS DORMEZ JE DÉTRUIS LE MONDE (2007)
Tube néon blanc
Copyright : Claude Lévêque

MON REPOS AUX TUILERIES 2007
Installation sur le bassin du Jardin des Tuileries dans le cadre du Parcours de sculptures de la Fiac (2007)
Tube Citroën, lustre à pampilles et réverbères parisiens
Copyright : Claude Lévêque

Figure majeure de la scène contemporaine française et internationale, Claude Lévêque déclare avoir de l'art, qu'il conçoit comme un reflet de la société, une approche traditionnelle. Les thèmes et les matériaux qu'il travaille sont donc, eux, on ne peut plus contemporains. Le regard qu'il porte sur le monde qui l'entoure, injuste, violent, influencé par les médias, n'est pas franchement positif. Pourtant, Claude Lévêque ne cherche pas à nier, ou au contraire à embellir cette réalité : il s'en fait le témoin et l'impose au spectateur, qui devient également acteur.
Ainsi son exposition/installation 'Welcome to Suicide Park' incite le spectateur à parcourir 3 décors, 3 atmosphères, soit 3 temps de découverte pour arriver dans un aller-retour à la conclusion suivante : il s'agit maintenant de vivre.
A faire ce week-end !
Lieu : Galerie Kamel Mennour - Paris
Dates : du 31 Janvier 2008 au 15 Mars 2008

Le concours international Good 50x70 s'est donné comme mission de mettre la communauté créative au profit des bonnes causes. En effet ce concours invite les graphistes à s'exprimer sur l'une des 7 thématiques suivantes : la mortalité infantile, le réchauffement climatique, la violation des droits de l’homme, les MST, les victimes des guerres, la pénurie d’eau et la chasse. Le jury sélectionnera les 210 affiches (30 par thème) qui seront exposées aux quatre coins du monde et rassemblées dans un ouvrage.
Pour plus d'informations sur les modalités du concours, cliquez ici.

Cette vidéo présente le concept de Free-floating graffiti développé en Allemagne par l'artiste DAIM et l’agence Jung von Matt/next.
Ce projet a pour idée de faire évoluer le principe du graffiti de l’exploitation d’un support urbain à l’exploitation du vide. La rencontre de l'art et des nouvelles technologies crée toujours de petites merveilles ;-)

Emile Loreaux signe un nouveau travail engagé avec sa série de photos intitulée "Tête de Gondole". L'inspiration originelle du projet provient de la prise de conscience des périls engendrés par nos excès d'Occidentaux en matière de consommation. L'artiste en effet soutient que les multinationales ne seraient rien sans notre goût immodéré de l'accumulation. Ainsi il entreprend son projet "Tête de Gondole" où il se met lui-même en scène de façon cocasse dans les rayons des grandes surfaces d'Ile-de- France.

Le photographe Emile Loreaux est photographe indépendant, distribué par Picture Tank. Il est diplômé de l'Ecole des métiers de l'image de Paris, promotion 1998. Son travail "Tête de gondole" sera présenté en mai dans le cadre de Boutographies, rencontres photographiques de Montpellier, du 24 mai au 8 juin.

Après avoir fait une halte au Luxembourg l'année dernière dans le cadre de la manifestation Luxembourg Capitale Européenne de la Culture 2007, Dysfashional s'expose du 12 mars au 8 juin 2008 au Musée du Design et des Arts Appliqués de Lausanne.
L'originalité de cette exposition consacrée à la mode est qu'elle n'expose pas de vêtement. En effet Dysfashional inverse les principes et invite les créateurs de mode à ne pas présenter leurs collections mais des installations qui expriment leur univers, leur imaginaire. Un parcours spectaculaire et dépaysant où les protagonistes ne sont pas les objets mais les processus.
Plus d'info, ici.

La ville de New York a lancé un concours qui avait pour but d’imaginer des solutions design si New York était victime d’un désastre naturel (tsunami, tremblement de terre…) pour sauver la population. Un concours en plein dans le questionnement des enjeux climatiques d'aujourd'hui. C'est le Studio Lindfors qui a remporté ce challenge avec son projet Cloud City : les concepteurs ont imaginé des ballons gonflés à l'hélium qui abriteraient des espaces de vie et deviendraient des maisons flottantes dans les airs au dessus des inondations. Ces ballons seraient stockés dans des entrepôts avant d'être déployés selon les besoins.

Après vous avoir présenté Ira Bordo, jeune photographe russe, voici Björn Giesbrecht, jeune photographe allemand de 29 ans. Son travail touche l’univers de la mode et de la beauté en évoquant un univers à la fois recherché et très soigné. Un vrai plaisir pour les yeux.

Je vous invite à aller voir l'exposition "Petit et Grand" d'Antoni Muntadas à l'Institut Cervantes de Paris. L'exposition se développe autour d'une observation d'une particularité linguistique de l'usage du français. Selon l'artiste espagnol, les français accordent à ces deux mots des valeurs très spécifiques, qui tracent une échelle morale dans le quotidien. Le "petit" serait plutôt de l'ordre de l'intime, du juste, du privé, tandis que le "grand" serait de l'ordre du publique et de l'histoire. Ainsi l'exposition se compose d'une accumalation de documents photographiques, sonores et vidéos, qui sont autant d'exemples de l'apparition du "petit" et du "grand" dans notre quotidien. Instituto Cervantes - 7,Rue Quentin Bauchart - 75008 París

Bon comme vous l'aurez compris, j'ai un grand penchant pour l'art et pour l'écologie... je suis donc ravie de vous faire découvrir ma découverte : les Hubcap creatures. De drôles de bêtes créées à partir d'enjoliveurs trouvés sur la route. Des enjoliveurs souvent cabossés, rayés... mais dont chaque marque va habiter "l'âme" de la créature créée avec. Un enjoliveur BMW peut donc se transformer en poisson, en dragon ou encore en biquette ! Belle réincarnation pour un enjoliveur :-)

Ce week-end je suis allée à un vernissage d'une exposition photo comme je les aime, de l'ordre de celles qui surprennent et interrogent. L'originalité de cette exposition "Sarah Stern doesn't exist" réside dans son concept : exposer une série de photos techniquement ''non-recherchées'' prises par des photographes ''non-expérimentés'' en faisant croire au départ que ces clichés sont l'oeuvre d'une véritable artiste : Sarah Stern. Mais, comme cela est indiqué dans le titre de l'exposition, Sarah Stern la photographe n'existe pas ! Alors pourquoi cette mise en scène à peine voilée ? Peut-être pour mieux poser la question de l'essence d'une oeuvre photographique...
Si le sujet vous intéresse, rendez-vous à la galerie Mycroft du vendredi 18 au dimanche 27 janvier 2008 - 13 rue Ternaux, 75011 Paris - Métro: Oberkampf ou Bus: 46, 56, 96 ou Velib: 11031

Ce week-end en feuilletant un magazine photo, j'ai découvert le travail d'Ira Bordo, une artiste moscovite qui a abandonné ses pinceaux pour se mettre à la photo. Ses photos portent essentiellement sur le portrait de la femme contemporaine. Un travail troublant et sophistiqué. Pour info, Ira Bordo travaille aussi comme indépendante dans le monde de la mode et de la publicité à Moscou.

J'ai découvert ce projet par une amie : il s'agit de faire voyager un carnet de croquis à travers le monde, et solliciter plusieurs artistes pour s'y exprimer. L'idée, est que de mains en mains, les artistes s'inspirent les uns des autres, et 'écrivent' une histoire commune. Cette année 2007, le carnet a commencé au Japon, puis s’est rendu à New-York, San Francisco, San Diego, et Los Angeles. Prochaines destinations attendues : d’autres artistes hétéroclites à Los Angeles, Bogota (Colombie), Buenos Aires (Argentine), New-York (2nd round), Tokyo (2nd round), Paris (2nd round), Lille (France), Oslo (Norvège), Bruxelles (Belgique), Neuchâtel (Suisse), Barcelone (Espagne) et Londres (Angleterre). Le carnet sera exposé à la Galerie Arludik à Paris et sera vendu aux enchères afin que les gains soient reversés à une association caritative.

Site Officiel : www.sketchtravel.com/vf/index.html Blog : http://worldtravelerbook.blogspot.com/

Rendez-vous au 104 les 29 et 30 décembre prochain pour être les premiers à traverser le nouveau lieu branché de Paris ...

Reuters/Toby Melville

A découvrir : l'année 2007 vue par les photographes de l'agence de presse Reuters.
Plus de cent images, certaines dures, d'autres très arty comme ces chaussures, la plupart simplement émouvantes.

Jody est un jeune londonien qui aime traquer tout ce qui peut évoquer de près ou de loin un visage humain dans notre environnement. Grâce à ses clichés, publiés dans son blog qui compile les apparitions de toutes ces têtes insolites, on apprend à regarder et donc à penser le monde autrement ...
J'aime beaucoup cette approche poétique du quotidien.
Avis aux amateurs : On peut envoyer ses propres découvertes sur le groupe Flickr qui lui est dédié.

Plus branché à Paris ces derniers temps que The Lazy Dog, ce n'est pas possible ... Enfin il paraît.
The Lazy Dog est un "concept store" consacré aux arts graphiques et à la culture urbaine : revues, BD, livres d'art, Tshirt, screen print posters, ... Une vraie mine d'or. On y trouve aussi une collection de Art Toys vraiment très mimi et au sous-sol, une petite galerie où le graphiste SoMe (et so hype !) présente jusqu'au 26 janvier 2008 un travail autour de la lumière baptisé "Blinded by the Light".
Pour faire court, je dirais que The Lazy Dog est un bon endroit pour faire une halte par ce froid de canard.

The Lazy Dog
2 passage Thiéré
75011 Paris
web : thelazydog.fr ou myspace

Au secours, Barbie revient ! Je la croyais complètement "has been" et bien non ! S'ennuyant à mourir et lassée de toutes ses dernières maisons, Mademoiselle B. a donc fait appel à la Cité de l’architecture et du patrimoine pour trouver la villa de ses rêves.
Pas moins de dix femmes architectes (et pas un seul homme) se sont donc penchées sur l'idée. Résultat : neuf univers habitables pour une maison-voyage aux facettes aussi différentes que les vies de Barbie. Le tout avec un regard à la fois décalé, drôle et plein d’humour. Une Barbie branchée, ça tranche, évidemment.
Cerise sur le gâteau : La rue de la mode. Mademoiselle B. a réuni pour l’exposition sa collection de vêtements couture (dont l'incontournable robe de mariée, signée ... Nina Ricci) et des vêtements imaginés pour l’occasion par de jeunes stylistes de l’école Esmod. Cela donne dix nouvelles tenues à la mesure de l’univers choisi.
A voir absolument pour le fun ...

La Villa de Mlle B., jusqu’au 27 janvier à la Cité de l’architecture et du patrimoine.
Palais de Chaillot - Galeries d'actualité
7, avenue Albert de Mun - 75016 Paris

Plus ça va, plus j'ai du mal à me réveiller le matin ... Le mois de novembre est quasiment un temps d'hibernation pour moi et je dois me pincer fort pour mettre un pied hors du lit. Je viens de découvrir sur Ecrans une série de photos de Julian Wolkenstein qui dit bien mon état en ce moment. Attention : risque de contagion très fort lors du visionnage.

The Light Drop, Rafael Morgan

Depuis que j'ai vu l'expo Design contre Design, je me tiens au courant des dernières tendances et des derniers jeunes créateurs à la mode. Résultat, j'ai découvert un designer brésilien qui ne va pas tarder à faire parler de lui, à mon avis : Rafael Morgan créé des objets étonnants qu'on aimerait avoir chez soi. Magiques, ses lampes-robinets. Ingénieuse, sa table quadruplement réversible et son vase multi-formes. Poétique et aquatique, sa table-vase ronde et blanche. Drôle et surprenante, sa cage à poisson rouge...
Des créations qui questionnent notre rapport à la nature, à la vie, à nos émotions. C'est beau, j'adore !
Allez voir son site ici!!!

Je viens de découvrir Artoyz, une boutique de design de jouets, figurines et accessoires géniale.
Plus de 150 artistes designers de tous les pays du monde sont représentés chez Artoyz, tous branchés, hyper-créatifs et ludiques.
J'adore en particulier la série des Moofia, petites boîtes de lait craquantes, ou encore les bijoux de pull Munny zipper pulls en formes de glace, de fruits ou même phosphorescents. Ah oui, les lapins bad boys de la série Dunny 4 sont à mourir de rire aussi!
Bref, allez voir par vous-même sur le site ou dans la boutique qui existe à Paris et à Lyon. Quand vous commandez sur le site artoyz, vous choisissez votre série...et c'est la surprise! Vous ne savez pas quel modèle vous allez recevoir, comme les jouets à collectionner de quand on était petits...J'adore!

Artoyz - 45, rue de l'arbre sec, 75001 Paris - 18, rue des Capucins, 69001 Lyon

Du vase aux taureaux de chez Christofle à la Spine Chair d’André Dubreuil, de la théière microscopique au banc iceberg, l'exposition "Design contre design" est un voyage extraordinaire dans un immense cabinet de curiosités. Pas moins de 200 pièces retracent deux siècles de créations dans un désordre foisonnant, sans classification ni organisation chronologique. Un pur émerveillement. J'en suis ressortie gaie comme un pinson, avec l'envie de tout chambouler chez moi !

Pour en avoir un aperçu, c'est par ici ...

Design contre design
Galerie nationale du Grand Palais, du 26 septembre 2007 au 7 janvier 2008.

Marie Margo du Gribouillblog

Le 29 et le 30 septembre, je serai au Festiblog BD 2007 : l'occasion de rencontrer des auteurs des blogs BD que j'adore pour une dédicace, et d'en découvrir d'autres! Voici un petit aperçu de mes auteurs/dessinateurs préférés :

• le Gribouillblog et son petit personnage poétique et attachant
  
• le blog d'Obion, un spécialiste des jeux autour de l'image et des mots, un blog interactif et bourré de talent!
  
• et le blog de Cervo2poule, stagiaire marrante et gaffeuse comme on les aime...
  

Pour en découvrir plein d'autres, allez voir le grand mur de blog bd, et pour les avoir en papier chez soi, découvrez les MiniBlog des éditions Danger Public!

3ème Festiblog BD, 29 et 30 sept. 2007, cour St-Emilion, Paris